新华网专访 ∣ 廖昌永:培育有担当、有社会责任感的新时代文艺工作者

廖昌永

，著名男中音歌唱家、中国音乐家协会副主席、上海音乐学院副院长

廖昌永：

       上海音乐学院是1927年由蔡元培先生创建的，建院90年的历程中，积累了大量的经验和人才。在我们学校的创作理念中，一直坚持东西方文化交融。

　　以前我校萧友梅先生、黄自先生作的中国艺术歌曲，对中国当代创作有着非常大的引领作用和指导作用。到后来的贺绿汀先生在解放区创作的《游击队歌》，钢琴曲《牧童短笛》等都是东西方文化融合典范。近年来的《红旗颂》《梁祝》，同样是致力于融合。所以《汤显祖》的创作应该说是延续了学校这么多年来的办学经验和创作理念。

　　第一，为什么写汤显祖？因为，而且很巧的是两个人生活在同一个时代。2016年是汤公和莎翁去世400周年。以前一段时间，由于英语文化的强势地位，。我们希望通过这部戏，让西方社会和中国人知道中国灿烂的戏剧和文学文化。

　　第二，歌剧的历史有400多年，昆曲历史也是400多年，昆曲是中国百戏之祖。在这部戏的创作中，我们将昆剧的元素融入其中，使两种戏剧、两种歌剧融合在一起，是一种创新。

　　第三，在创作形式、唱腔上用了很多板腔体的戏曲风格，融入歌剧的创作。包括我们的服装，完全是按照明代服装的样式。在乐队中，除了西洋的小提琴、中提琴、大提琴、长号、小号、圆号之外，我们还加入了竹笛、琵琶、二胡、古筝，里面有西方形式，也有中国内容，融合度非常高。这次《汤显祖》到国外去演出，不但引起外行观众的浓厚兴趣，也得到了内行的高度赞扬。

廖昌永：

       上海音乐学院这些年在这方面做了非常多的工作。学校的演出量非常大，据不完全统计，去年院一级、系一级的艺术实践活动差不多达到800-900场，这是非常保守的数字。其中，有很多是我们学校跟长宁区、徐汇区联合举办的惠民音乐会，这样的音乐会在学校的艺术实践活动中占到非常大的比重。

　　另外，我们从前年开始，在上海市教委、上海市委宣传部的指导下，在“上海之春国际音乐节”做开放周，拿出一周的时间，将学校的课堂授课、论文答辩、讲座、舞台实践的排练展现给观众，大家可以进来观摩。为什么要这样做？之前，很多人跟我说：“经常从你们学校门口过，看你们的高墙铁门一关，我们想进去就进不去，觉得你们学校特别神秘，不知道音乐创作都是怎么来的。”后来在上海市委市政府的指导下，我们打开了窗口，这个效果非常好。大家了解到我们的教学是这样的，创作过程是那样的。

　　我们给大家做了很多讲座，他们了解了应该怎样欣赏音乐。我们从源头上指导大家如何欣赏音乐，给他们展示了我们的排练过程到最后在舞台上的呈现，让观众对音乐流程和音乐创作有了非常直观的观感，让大家更有兴趣，这也极大地推动了学校的舞台实践工作。

　　这个开放是双向的。一方面我们丰富了老百姓的文化生活。另外一方面，激发了大家购票的欲望和大家走进音乐厅、走进音乐团体的动力。同时，因为有了大量的艺术实践，可以分批次地、不断地让学生在舞台上积累艺术实践的经验。他们毕业以后走向社会，知道怎么样跟观众打交道，哪怕是走向教育岗位，哪怕是走到文化馆去，他知道如何开展工作。

　　我们在这个过程中做了一些有意思的活动，让学生自己策划、自己推广、自己导演，最后自己在舞台上呈现出来。记得那个时候我还在系里做系主任，那届的学生在历届学生中并不是非常突出的，但是，当时学生给我写了封信，说“马上要毕业了，已经一年没有上过学校的舞台了，在离开学校之前，希望能够再站在学校的舞台上唱一次，给自己留下美好的回忆”。当时学校有些同志是有担心的，害怕效果不好。最后我看完以后还是蛮感动的，学生离开学校之前，他对学校有深厚的情谊，5年到8年的学习，他在这里生活这么多年，他对学校的每一块地、每一扇窗户、每一张桌子都有着深厚的感情，要让他们留住这个感情。我跟他们说我们自己创意，系里来帮你们把关，哪些做得不好、哪些需要改进的，我们帮着把关。从策划到推广、舞台呈现、后期制作，学生全部自己来，费用由系里出。最后这场音乐会是我做系主任这么多年以来，最让我感动的音乐会。当你给学生提供机会的时候，当你激发出他们的创作欲望的时候，他一定会给你非常吃惊的作品。