“EGG”双鱼|一个星座的五维看法

『游走在黑白之间，抬头，已是星光满天。』

最大特征：多情

守护星：木星、海王星

守护神：宙斯、波塞冬

星座属性：水象

性格：浪漫、多情、欺骗、贪婪

关键词：

双鱼之最：

• 最浪漫、最爱发呆、最不守时、最做作、最悲观、最迷信、最爱哭、最温驯

• 最爱做白日梦、最不势利眼、最容易被骗、最没有金钱概念、最有服务欲

• 最容易精神出轨、最爱撒娇、最容易陷入单恋、最有恋师情结、最多情、最会调情

• 最爱屋及乌、最依赖朋友、最有牺牲精神、最自作多情

• 最会胡思乱想、最爱逃避问题、最怕现实压力

人：爱因斯坦

• 阿尔伯特·爱因斯坦（Albert.Einstein，1879年3月14日—1955年4月18日），犹太裔物理学家。他出生于德国符腾堡王国乌尔姆市的一个犹太人家庭(父母均为犹太人)，1900年毕业于苏黎世联邦理工学院，入瑞士国籍。1905年，获苏黎世大学哲学博士学位。1955年4月18日去世，享年76岁。

▲阿尔伯特·爱因斯坦（Albert.Einstein）

• 爱因斯坦为核能开发奠定了理论基础，开创了现代科学技术新纪元，被公认为是继伽利略、牛顿以来最伟大的物理学家。1999年12月26日，爱因斯坦被美国《时代周刊》评选为“世纪伟人”。

• 1905年，爱因斯坦提出光子假设，成功解释了光电效应，因此获得1921年诺贝尔物理学奖，1905年创立狭义相对论。1915年创立广义相对论。

• 光电效应由德国物理学家赫兹于1887年发现，而正确的理论解释则由爱因斯坦提出。爱因斯坦主张，光的能量并非均匀分布，而是负载于离散的光量子，而光子的能量和其所组成的光的频率有关。这个突破性的理论不但能够解释光电效应，也推动了量子力学的诞生。

• E=mc²，物质不灭定律，说的是物质的质量不灭；能量守恒定律，说的是物质的能量守恒。在狭义相对论中，爱因斯坦提出了著名的质能公式：E=mc^2。揭示了作为物质的存在形式的空间和时间的统一性，力学运动和电磁运动学上的统一性，进一步揭示了物质和运动的统一性，为原子能的利用奠定了理论基础。

▲爱因斯坦小时候

• 爱因斯坦一生中开创了物理学的四个领域：狭义相对论、广义相对论、宇宙学和统一场论。他是量子理论的主要创建者之一，在分子运动论和量子统计理论等方面也做出了重大贡献。

• 1955年8月，在爱因斯坦去世四个月之后，第99号元素被命名为“锿”（Einsteinium），以纪念爱因斯坦的贡献。

• 爱因斯坦从小就喜欢音乐。在五岁已经开始学习小提琴，当他13岁时接触莫扎特的小提琴奏鸣曲时，就从此爱上了莫扎特的音乐。从那时起，音乐在爱因斯坦的生活中扮演了中心的角色。他虽然从未想过成为职业音乐家，但曾和一些专业人士一起在私人场合为朋友演奏过室内乐。

▲爱因斯坦正在拉小提琴

• 我们所有人，都在爱因斯坦的庇荫之下。（诺贝尔奖得主维格纳）

• 这是一位笑对世界的哲学家，他的机智诙谐的讽刺无情地撕碎了一切虚浮造作。（爱因斯坦的同学比兰德 《爱因斯坦传记》）。

• 爱因斯坦常常被称为一个孤独的人。数学想象的领域有助于把精神从纷繁的俗物中解脱出来，就这个意义而言，我认为他确实是一个孤独的人。他的哲学可以叫做一种超验的唯物论，这种哲学达到了形而上学的前沿，那里可以完全割断对自我世界的纠缠。对我来说，科学和艺术都是我们天性的表现，它们高出我们的生物学需要之上而具有终极价值。（泰戈尔）

• 爱因斯坦厉害的地方是，一方面，他知道一些数学，对于数学中很妙的地方有直觉的欣赏的能力；另一方面，他对物理中的现象也有他的近距离的了解。他跟所有人都不同的地方就在于，他既能近看，又能远看。这就好像电影中既有近距离的镜头，又有远距离的镜头；能从近处又能从远处自由地切换，那就很厉害了。大多数人都只有一个镜头，或只能从近处看，或只能从远距离看，不会自由切换。（杨振宁）

• 生活就像骑自行车，想保持平衡，就要不断运动。——爱因斯坦

曲：车尔尼钢琴练习曲

• 主编先唠叨几句。有很多伟大的音乐家都是双鱼座，老约翰·施特劳斯、肖邦、维瓦尔第……这许是缘于双鱼无穷的想象力和浪漫情怀。在一众大师和他们经久的作品里，主编独独选择了卡尔·车尔尼和他的钢琴练习曲。

▲ 卡尔·车尔尼（德语：Carl Czerny）

• 139.299.399.599.740.849……数学系的学生可能找不出这串数字的规律，但任何一个琴童都不会不知晓其中的含义。

• 卡尔·车尔尼（德语：Carl Czerny），1791年2月21日出生于奥地利维也纳，作曲家、钢琴家、音乐教育家。

▲车尔尼作品299

• 卡尔·车尔尼是贝多芬最得意的学生，贝多芬曾在1801年—1803年的三年间免费教他弹奏钢琴。他对于贝多芬的作品积极宣传，并在他的作品500号《钢琴理论及演奏大全》的第四册的第二、三章中论述如何正确演奏贝多芬的作品。他能够背奏贝多芬的全部钢琴作品。

• 作为一名钢琴教育家，他培养了弗兰兹·李斯特这样的学生。他也免费教李斯特弹琴。李斯特说：“我的一切都是车尔尼教我的。”

• 作为一名钢琴作曲家，他一生写了无数钢琴练习曲，是学习钢琴的学生练习的基础教材。

图片来源：视觉中国

• 车尔尼是19世纪上半叶维也纳钢琴学派的创始人，他总结了浪漫主义以前的注重指力的钢琴技巧，同时又指出了手臂重量的重要性，他在《钢琴理论及演奏大全》指出：“弹奏时，手的动作要藏起来，手指不可以抬得比必要时高。为了做得正确，有必要增强肌肉的内在紧张，在不破坏手指柔软运动的范围内，加入手臂的重量”。他在古典主义和浪漫主义钢琴演奏架起了一座桥梁。

▲车尔尼作品599《钢琴初级练习曲》

• 车尔尼一生写了大量的钢琴练习曲，有编号的共有78本。他的练习曲强调指法技巧的发展，注重手腕动作有一定自由，同时注意应用渐强、渐弱的效果，是钢琴的基础教材，其中最著名的包括作品299《钢琴快速练习曲》和作品740《钢琴手指灵巧练习曲》。在中国大陆，作品599《钢琴初级练习曲》也应用很广。他的最后一部作品是861左手练习曲。车尔尼的练习曲融古典派的雅典风格和克莱门蒂的动态风格为一体，经过精心的编排，严密的分类，由浅入深，适应不同层次的钢琴学生练习。

▲车尔尼作品手稿乐谱     图片来源：视觉中国

• 弹着车尔尼的练习曲一路走来，没有他，便没有钢琴技巧发展的今天，也没有后来这么多卓越的钢琴家的诞生。

• 更加可贵的是，他的练习曲，在锻炼指法技巧的同时，还都生动优美，不输给那些熠熠生辉的乐曲。

• 想起这位所有学琴者共同的老师，心中不由充满了感动。

请欣赏车尔尼的练习曲▼

书：《汪曾祺作品集》

• 汪曾祺，江苏高邮人，1920年3月5日出生，中国当代作家、散文家、戏剧家、京派作家的代表人物。

▲汪曾祺

• 被誉为“抒情的人道主义者，中国最后一个纯粹的文人，中国最后一个士大夫。”

• 汪曾祺在短篇小说创作上颇有成就，对戏剧与民间文艺也有深入钻研。作品有《受戒》《晚饭花集》《逝水》《晚翠文谈》等。

▲汪曾祺在写作

• 1961年冬，用毛笔写出了《羊舍一夕》。1963年，发表的《羊舍的夜晚》正式出版。1981年1月，《异秉》在《雨花》发表。1996年12月，在中国作家协会第五次全国代表大会上被推选为顾问。

• 汪曾祺的散文没有结构的苦心经营，也不追求题旨的玄奥深奇，平淡质朴，娓娓道来，如话家常。

▲《汪曾祺作品集》小说卷（左）、散文卷（右）

• 他以个人化的细小琐屑的题材，使“日常生活审美化”，纠偏了那种集体的“宏大叙事”；以平实委婉而又有弹性的语言，反拨了笼罩一切的“毛话语”的僵硬；以平淡、含蓄节制的叙述，暴露了滥情的、夸饰的文风之矫情，让人重温曾经消逝的古典主义的名士风散文的魅力，从而折射出中国当代散文的空洞、浮夸、虚假、病态，让真与美、让日常生活、让恬淡与雍容回归散文，让散文走出“千人一面，千部一腔”，功不可没。

• 汪曾祺的散文不注重观念的灌输，但发人深思。如《吃食和文学》的《苦瓜是瓜吗》，其中谈到苦瓜的历史，人对苦瓜的喜恶，北京人由不接受苦瓜到接受，最后谈到文学创作问题：“不要对自己没有看惯的作品轻易地否定、排斥”“一个作品算是现实主义的也可以，算是现代主义的也可以，只要它真是一个作品。作品就是作品。正如苦瓜，说它是瓜也行，说它是葫芦也行，只要它是可吃的。”

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▲汪曾祺不仅写得一手好小说、散文，风格淳朴，有乡土气息。他还喜欢传统的中国画，所画题材多为花鸟鱼虫，风格如其文，巧小舒朗，闲适有趣，类齐白石。

• 汪曾祺一生经历了无数苦难和挫折，受过各种不公正待遇，尽管如此，他始终保持平静旷达的心态，并且创造了积极乐观诗意的文学人生。是一文狐，修炼成老精。（贾平凹）

• 汪曾祺博学多识，情趣广泛，爱好书画，乐谈医道，对戏剧与民间文艺也有深入钻研。他一生所经历的轰轰烈烈的大事可谓多矣，例如启蒙救亡、、反右斗争、、改革开放等等。但他深感现代社会生活的喧嚣和紧张，使读者形成了向往宁静、闲适、恬淡的心理定势，追求心灵的愉悦、净化和升华。（中国作家网）

• 爱，是一件非专业的事情，不是本事，不是能力，不是技术，不是商品，不是演出，是花木那样的生长，有一份对光阴和季节的钟情和执着。一定要，爱着点什么。它让我们变得坚韧，宽容，充盈。业余的，爱着。——汪曾祺

• 美，多少要包含一点偶然。——汪曾祺

• 人生如梦，我投入的却是真情。——汪曾祺

艺：纪梵希定制时装

• 于贝尔·德·纪梵希（Hubert de Givenchy，1927年2月21日—2018年3月10日），法国诺曼底博韦人，法国著名时装设计师。

▲于贝尔·德·纪梵希（Hubert de Givenchy）

• 1945年，巴黎艺术学校毕业后，纪梵希涉足时装界的第一份工作是为巴黎Jacques Fath设计室设计服装，然后是Robert Piguet设计室。1946年，与Lucien Lelong的助手皮埃尔·巴尔曼(Pierre Balmain)和克里斯汀·迪奥（Christian Dior）一起为Lucien Lelong设计室工作。1947年-1951年，一直为Elsa Schiaparelli设计服装。1952年创建“纪梵希工作室”（the House of Givenchy）。将自己的第一个系列命名为Bettina Graziani——法国的超级名模。简洁的蝉翼纱上衣配棉质百褶裙，清新明朗。

▲左：第一个高级女装系列“Bettina blouse”手稿

右：纪梵希在工作室

▲乔治五世大街的工作室中，为模特儿试衣的纪梵希

▲巴黎纪梵希门店

• 1952年2月2日他首度在巴黎推出个人的作品发表会。在这场以白色棉布为主，辅以典雅刺绣与华丽珠饰的时装展中，他的创意才华令在场人士惊艳不已，同时也奠定了纪梵希 (GⅣENCHY) 在时装界的尊崇形象。几十年来此品牌一直以“优雅的风格”而著称于世。

• 1953年，纪梵希开始为好莱坞电影明星设计服装，并受到前所未有的欢迎。两个世界著名女性——奥黛丽·赫本（Audrey Kennedy），演绎了纪梵希的经典设计风格：精致高雅典范，纯洁，完美无瑕。

▲左：《龙凤配》片场

右：纪梵希与赫本在巴黎乔治五世大街的纪梵希工作室

• 好莱坞女星奥黛丽·赫本在电影《蒂梵尼的早餐》中身着的经典黑色长裙就出自纪梵希之手，她在《龙凤配》《甜姐儿》等电影中的服饰也由纪梵希量身定制。

▲左：《蒂梵尼早餐》戏服手稿

右：工作中的于贝尔·德·纪梵希

▲左：《龙凤配》戏服手稿

右：《蒂梵尼早餐》戏服手稿

▲《蒂梵尼早餐》戏服手稿

• 《罗马假日》拍完后，在拍摄影片《萨布丽娜》时，奥黛丽与法国女装设计师纪梵希相遇了。当赫本身着他设计的白色礼服出现在此影片中时，纪梵希开始受到国际关注。赫本也因以全新的形象登场，成为媒体和大众追捧与崇拜的偶像。纪梵希为她设计的款式终于变成广受欢迎的时装，将之命名为“萨布丽娜露肩洋装”。通过《萨布丽娜》，奥黛丽·赫本的名字开始与“时尚”二字划上等号，她也成为纪梵希高雅女装的典型影象。

▲纪梵希为奥黛丽特别订制的帝国长袍（右图）

▲纪梵希为赫本创作的粉色露肩帝国长袍设计手稿

• ，。，专程从巴黎空运过来。据说，。

、辛普森夫人穿过的纪梵希服饰

• 执著于优雅品位的设计师于贝尔·德·纪梵希（Hubert de Givenchy），湛蓝的眼眸，银白的发丝，爽朗的笑容，身高198厘米的“时尚巨人”，凭借其独树一帜的优雅格调，在时尚界享有盛名，半个世纪以来持续不辍。

▲纪梵希

• 从1953年延续到20世纪90年代，“奥黛丽·赫本”式晚礼服一直是纪梵希服饰的象征与标志。他与奥黛丽·赫本的惺惺相惜，以及他所创造出的“赫本旋风”，也成为流行史上的一则佳话。

• 纪梵希与奥黛丽·赫本共同创造出了一个神话——“奥黛丽·赫本风格”。

• 纪梵希创造了我。（奥黛丽·赫本）

• 纪梵希是法国高级服装界的一位重要人物，在半个多世纪里一直是巴黎优雅的象征。

物：钢 琴

• 双鱼是两面性的。有一面世界上至好，也就是白鱼；另一面，则是世界上至坏，就是黑鱼。白鱼是一切全新的开始，追求的是世界上最纯粹的爱，由此而浪漫，多情，悲天悯人，富有牺牲精神，等等；黑鱼是人性中所有负面欲望的集合，由此带来欺骗，贪婪，自私，等等。

• 双鱼的色彩和特质，叫人不由联想到乐器之王——钢琴。

• 88个琴键，白黑相间，仿佛双鱼的两面——白鱼和黑鱼。

• 白键，生出悠扬、辉煌的主旋律。

• 黑键，生出各式小调，各种小情绪。

• 在一起，便有了千姿百态。可以悲戚，也可以欢乐。可以柔情，也可以刚强。可以世故，也可以浪漫。可以阴暗，也可以明亮。

• 游走在黑白之间，抬头，已是星光满天。

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