音乐短札丨李斯特的《旅行岁月》丨“在没有魔术技巧的音乐中,含蓄深沉地表现矛盾冲突和哲学内涵,这是李斯特对人生的感悟之作.”

阿劳演绎Les jeux d'eau à la Villa d'Este（艾斯特庄园的喷泉）

第二集 第二年：意大利游记

1. Sposalizio (Marriage of the Virgin)贞女的婚礼2. II penseroso (The Thinker)沉思者3. Canzonetta del Salvator Rosa (Canzonetta of Salvador Rosa),萨尔瓦多·罗萨的小调4. Sonetto 47 del Petrarca (Sonnet 47 of Petrarch),彼特拉克十四行诗第47首5. Sonetto 104 del Petrarca (Sonnet 104 of Petrarch),彼特拉克十四行诗第104首6. Sonetto 123 del Petrarca (Sonnet 123 of Petrarch),彼特拉克十四行诗第123首7. Après une lecture du Dante, fantasia quasi una sonata (After Reading Dante),但丁读后感—奏鸣曲式的幻想曲

8-10 Venezia e Napoli（Venice and Naples）威尼斯与拿波里（第二集补遗）
8. I. Gondoliera (Gondolier's Song)船歌9. II. Canzone (Song)小曲10. III. Tarantella塔兰泰拉舞曲

李斯特《旅行岁月》介绍和赏析

    人们经常把李斯特的作品作为钢琴演奏家技巧的试金石，敏捷快速的跑动，连续不断的双音，音符复杂的和弦在李斯特的作品中屡见不鲜。李斯特希望让人们听到辉煌的华彩，看到演奏者手指在琴键上飞舞。人们也对他的《匈牙利狂想曲》和《超技练习曲》等炫技作品叹为观止。

    也许很多人会遗忘，也许有些人还从未注意，李斯特出了外露的音乐表达之外，还有大量内敛而自省的作品。听到它们，所有绚烂都会沉静，优美的神态自然而又凝重。从《旅行岁月》中我们就能看到这样的形象。《旅行岁月》是李斯特最成功的作 品之一，这部作品并不属于某一个特定的时期，而是如同一部游历的漫记，几乎贯穿作曲家的整个钢琴创作生涯。它不同于李斯特那些令人眼花缭乱的技术性作品，也不同于辉煌灿烂的键盘交响诗似的作品。《旅行岁月》在没有魔术技巧的音乐中，含蓄深沉地表现作品的矛盾冲突和哲学内涵，是李斯特对人生的感悟之作。“天才赋予责任”是李斯特的座右铭，《旅行岁月》恰恰成为他思想的延伸，是一部铅华洗尽的经典作品。

    《旅行岁月》是李斯特根据旅行印象创作的钢琴曲集，共三集。这些作品是他对人生的感悟之作，是在历经多彩世界后，沉淀、内化，最后来源自于心灵的声音。

1. 其中有青年时期对自然景色的感叹与赞美，比如第一集《瑞士游记》，灵感来源于大自然，着重对瑞士自然风光加以描绘；

2. 也有中年时期对意大利文艺复兴大师作品的领会和感悟，比如比如第二集《意大利游记》，大多是受到作曲家从意大利文艺复兴的艺术瑰宝中得到的启发，音乐发于诗、画、雕塑或文学作品，第二集补缺《威尼斯与拿波里》描写的都是风光，根据其他作曲家的主题而作，是幻想曲风格的轻快作品；

3. 更有晚年时期宗教的神秘带来的人性的思索，主要是第三集，它的题材选择自由，音乐语言深邃、晦涩。

    在三集《旅行岁月》中，李斯特用尽音乐画笔和文学风采，将音乐完全文学化，触及到人们内心深处最细腻、最深刻的情感。音乐和诗的强烈抒情性是吻合的。李斯特认为，依靠并运用这种内在的联系，音乐就能够达到人思想、感情、意志所交织的焦点，从而使文学题材完全融入到音乐结构中，造成引人注目的戏剧效果。

    《旅行岁月》的乐曲几乎每一首都有标题，标题则大都来自诗意的灵感以及音乐与大自然景色的联系。每一首乐曲的标题尽管简洁，却与整个作品的性格、背景相联系。打开唱片或翻开乐谱，单看《旅行岁月》的音乐目录，人们早已神游物外，追随作曲家给出的地图，寻找那片属于自己的湖光山色去了。

    也许人们会从李斯特的描述中感到一名客观自然主义者的快乐。但是，李斯特对自然的歌颂并不是单纯的，他所追求的是“诗意和内心感情的共鸣”。在《旅行岁月》的众多曲子中，音乐形象及其发展是与诗的意境或道德哲学的理想相联系的。在作品的原谱中，我们能够找到作曲家的提示，这些提示告诉人们，作曲家在创作时头脑中浮现的是何种形象、场面和景观，他创作时所具有的是何种感情，他用音响表现的悲与喜出自于何种原因等。正是有了这些如诗样的文字，人们才更容易在音乐中寻找作曲家所勾勒的情感与形象。

    在第二集《意大利游记》中，给人们印象最深，当然，也是最动人的作品莫过于3首《对彼特拉克的十四行诗的印象》。这三首作品是李斯特写下的最富于抒情诗意的典型爱情篇章。在《对彼特拉克的十四行诗的印象》中，旋律与伴奏音型巧妙有机地融为一体，主题旋律含化其中，充满了腼腆、内敛的忧郁。音乐优美而精炼，同时，李斯特在其中巧妙融入了高难度技巧，同音反复和下行的音阶犹如温柔叹息，上行大跳如同内心的向往与冲动......整个作品富于幻想和抒情的气息，彻彻底底地将陷入爱情的人用音乐展现出来，“全都是为了夫人”——就像李斯特写在曲前的注释，音乐分明表现出情人痛苦、哀怨的感情。

    《旅行岁月》中大部分作品都有“音画”性的特点，音乐形象栩栩如生，意境深远，余味悠长：

1. 第一集中大多是对瑞士风光的描绘；

2. 而第二集中《婚约》、《沉思者》等几首作品则是李斯特游历意大利时，欣赏绘画、雕塑作品受到感染与启发，将艺术品本身转化为艺术情感而创作的音乐作品。《婚约》中，开头的引子旋律简单，又采用带有东方特色的五声音阶在中低音区演奏，使音乐显得深情而淳朴，像是婚礼上爱人宣誓的“爱情的诺言”。这时，在中高音区又传来天堂的钟声，人们眼前的画面呈现出一片神圣和宁静。

3. 第三集《艾斯特庄园的绿柏》等作品，是李斯特居住在艾斯特庄园时受到窗外那片宁静的绿树，门前那池活泼的喷泉启发，将灵感发于指尖而描绘出的音乐风景画。在《沉思者》中，李斯特着重表现艺术品本身，而非艺术品所表现的人物精神。所以他采用在同一音区用半音进行的手法来表现原雕塑《沉思者》灰色大理石冰冷、严峻的感觉，整首曲子低沉压抑，笼罩着坟墓般的寂静肃穆。

    作为李斯特晚期创作的代表作品，《旅行岁月》不仅代表李斯特的创新特点，也使之在浪漫主义的众多艺术风格中独树一帜。这些新的创作技法，直接预示了20世纪音乐的发展方向，成为印象主义风格的先声。

编者注：本文摘自《钢琴欣赏十八讲》（康宁，北京师范大学出版社）

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